从《进击的巨人》看日本动漫产业现状

[导读]《进击的巨人》第二季只有12集,由此我们可以认识到目前的日本动漫产业问题。

超人气动漫《进击的巨人》第二季落下帷幕,相信很多人和我一样,在看到第二季只有12集时都感到诧异。在日本的动画制作公司SATELIGHT担任美术设定和机械设计的法国人托马斯·罗曼在他的推特上做出了爆料:“那些对《进击的巨人》第2季很关心的人们,第2季只有12集。虽然这让人感到很让人难过,但由于动画的过度生产导致了人才短缺,虽然制作公司已经在日程表范围内尽力调整工作时间的安排了,但是现在想要维持高质量制作26集基本是不可能的。”

从《进击的巨人》看日本动漫产业现状

原文出自腾讯游戏频道,作者王添,

此言一出,立马激起了日本网友的热议。

“我在这个作品上花了那么多钱,又等了4年,现在跟我说就做12集,真是太失望了。”

“制作公司有精力去做《甲铁城的卡巴内利》却没有精力做《进击的巨人》第2季。”

“我等了4年,你却跟我说人才短缺?也不想想让我们等了多久,起码的人才保障应该做好吧!”

托马斯·罗曼继续说道:“虽然中国和美国都对日本的制作公司进行了投资,希望能制作更多的动画,但是培养人才需要数年,动画专门学校正在萎缩,想在这个业界工作的人越来越少。钱没有流入制作公司,而是进入了原作者和制作委员会的口袋。这个业界的薪水低得发指,让人几乎没有办法生活。”

无独有偶,早在2015年,经典动漫《EVA》之父庵野秀明就曾表示,“现在的(日本)动画制作系统已经处于过劳状态,崩溃只是时间问题。别说支撑20年,我觉得也就5年时间了”。当时很多人认为他的这种说法过于耸人听闻,但现在从《进击的巨人》所暴露的问题来看,日本动漫产业的顽疾已初现端倪。

80年代日漫黄金期——二战后的动漫儿童

说起日本动漫的黄金期,当追溯到80年代。那一时期涌现出了大量的动漫精品,某些作品时至今日依然脍炙人口。比如鸟山明的《龙珠》、车田正美的《圣斗士星矢》、美树本晴彦的《超时空要塞》、高桥杨一的《足球小将》等等,更有将动漫思想提升到人文主义高度的宫崎骏动画电影系列。

“我们日本人战后的那一代啊,是动漫儿童。”日本姬路大学比较文化的学者土屋龙太先生曾如此解释日本人酷爱动漫的原因。

20世纪70年代,随着世界经济的复苏和日本国“贸易立国”的政策驱使,日本的工业突飞猛进,经济取得了爆发式的发展。经济的飞跃大大冲击了日本国民的传统思想体系和价值观念,对精神生活的诉求,尤以青少年的精神诉求大大提高。当时又正值录像机普及的时代,得益于这一技术的进步,动漫的高产化成为可能,不少动漫从业者取得了优厚的创作条件。正是在这种大环境下,日本渐渐形成了一个固定的、庞大的动漫消费市场,日漫迎来了它的黄金时代。

从《进击的巨人》看日本动漫产业现状

30多年过去,日本的动漫已然成为国家的第三支柱产业。辉煌的背后,致命的顽疾也渐渐浮出水面,日本的动漫产业已经出现严重的困境。

人才的困境:工资低下,工作劳累,人才匮乏

日本动画产业专家增田弘道曾经指出,“近100年间,日本动画人才的需求从未得到满足”。动漫人才的匮乏源于两个方面,一个是行业留不住人,另一个是行业进不来人。

为什么说行业留不住人?看下面这张图表。

从《进击的巨人》看日本动漫产业现状

据《2015年日本动画从业者实况调查报告书》数据显示,日本动画师平均每天工作11小时,每月工作时长超过260小时,比日本全国平均水平高近100个小时。与之对应的,年收入比全国平均水平反而低约81万日元。工作又累,工薪又低,唯一坚持下去的原因可能只是心中的热爱了。

为什么说行业进不来人?这可以从人才培养模式来看。

同上世纪80年代以前那种“师徒式的培养模式”不同,现今日本的动漫人才培养已经量产化,主要方式有:自学,科班出身,公司培养。

理论上讲,所有行业都可以自学,但自学所能达到的水平就要和天赋秉异大大挂钩了,当然也跟个人经历和勤奋程度有关。比如新晋的动画导演新海诚,他曾在日本Falcom游戏会社负责程序、美工、动画与宣传影片制作,就职期间,他开始了个人动画短片创作,渐渐地取得了今天的成就。但总体来讲,通过自学步入动漫行业的几率是非常低的,尽管自学不会受到学院派填鸭式教育的影响,但普通人很难对自己的作品客观评价,很容易固步自封,停滞不前。

至于科班出身,同大多数专业一样,有大学和专科两种培养方式。前者偏向于学术理论研究,这对于偏向于实操的动漫专业而言,显然不是非常契合的,很容易培养出一批审美强、动手差的眼高手低者。后者注重动漫专业的垂直领域,专业划分非常细致,囊括各类细分方向,比如原画、美术、人物设定等等,但这种细分也导致了一种倾向:强调技术操作,对基础的手绘能力关注不足。由此可见,无论是大学式还是专科式的培养模式,都存在一定的缺陷。另外,从宏观上来看,随着日本大学以及专科学校之间的竞争日益加剧,为了扩大招生生源,不少学校盲目开设动画专业,这对教育质量造成了很严重的损伤。

最后一种人才培养方式是公司培养。这种方式最为糟糕。目前日本动漫行业竞争异常激烈,不少动漫公司要维持自身的正常运转尚且来不及,几乎没有精力来对新人进行正儿八经的培训。况且,即使有公司愿意对新人进行培训,但这些新人一旦水平达到一定程度就很容易被大公司挖墙脚,培训的成果付之东流。因此现在日本的动漫公司越来越不愿意花心血在新人培训上面了。

行业的困境:角色经济、产销分离的弊端

何谓角色经济?简单地说,就是观众喜欢看什么动画,就做什么动画。我们知道,日本有很多家喻户晓的动漫明星,比如鸣人、孙悟空、路飞、等等,这些角色往往长盛不衰,一红就红个十几年。因为观众爱看,有粉丝就有商业价值,动漫公司便会一直鼓励作者继续创作下去。比如鸟山明先生的《龙珠》其实本来只计划画一部就完结的,但由于市场反响过于热烈,才有了后来的《龙珠Z》。

角色经济带来的产业模式就是产销分离。动漫作者只需要专注地创作,而将营销全权交给专业机构。角色经济与产销分离造就了一大批脍炙人口的动漫明星,但代价是无数表现平平的动漫角色早早地面临夭折的命运。这也导致了一种倾向:一旦某一部作品火了,一大批跟风者就会接踵而至。因为大多数的动漫公司不敢轻易冒险以免血本无归。

动漫故事连载受欢迎后出单行本,单行本热卖后搬上荧屏,搬上荧屏后各种推广、周边贩卖便会铺天盖地地展开。日本动漫产业的产销分离模式确实有非常值得肯定的地方,它能淘汰掉那些不受欢迎的作品以规避动漫行业的风险。但这种模式的最大隐患就是导致动漫的量产化。动画创作过剩,早已供过于求,供过于求会导致产品的价格降低,动漫从业人员的收益自然被压缩了。这也正是日本动漫从业者工时长、工薪低的真正原因。另外,动画产量的畸形增长,必然导致动画质量的降低,甚至出现了不少单集时长不超过10分钟的“泡面番”。所以,《进击的巨人》第二季只有12集也就不足为怪了。

从《进击的巨人》看日本动漫产业现状

集英社《少年JUMP》漫画刊物的数据图

人才困境和行业困境是我认为的日本动漫产业的两大顽疾。针对前者,日本劳动政策研究机构出台的《动画产业人才育成现状报告》曾经给出一个建议,“如果专科学校能将企业实习制度落到实处,而动画制作公司方面也愿意进行新人培养,做到产学协同,提升专科学校的毕业生专业技能应该不会太困难”。针对后者,产销分离的行业困境可以说是冰冻三尺非一日之寒,我很难给出建设性的建议,但我越来越觉得,日本动漫产业有必要进行产业结构转型了

作者:周天易 2017-07-14

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