6、探索音效心理学

自由音效设计师Alistair Lindsay说道，我们听到的不只是音效产品，还是我们的思维状态。他提出问题：“你或许在游戏中见到过大爆炸，但它们是否反映出你作为参战士兵的感觉?”

“我曾经同参加过战争的士兵交谈过，有人说你的同伴在你附近开火，声音听起来就像他与你相隔200码，但是对于那些向你开火的人，你会觉得他就在你身边。音效不是简单的层叠，它会受人类感知的影响。”

Lindsay希望能够利用人类的感知来强化自己的作品。在《Prison Architect》中，游戏在凶杀案的过场动画中恰当地呈现了手枪的音效。

他说道：“在随后的过场动画中，我们使用了同样的音效，是为了让玩家回想起之前的那样情感状态。”

7、让同行评论正在设计中的音效

Gross说道：“我们在Volition提倡同辈评论。我们在设计音效时，完成前我们会让所有参与者发表看法。在你的工作期间，可以将半成品呈现给同样从事音频行业的人，让他们发表看法，这样我们就可以在真正将其执行到游戏中之前加以润色。”

“所以，在音效被运用到游戏中之前，我们已经重复改良了2到3遍。营造可在开发过程中安全分享音效的环境，这确实帮了我们很大的忙，因为我们知道重复制作的时间并不多。”

8、展开PR活动

EA的MacPherson说道：“音频处在竞争激烈的领域，所以我们需要通过PR活动来获得资源。”

“传播音频重要性对游戏和行业来说很重要，因为它不像图像或游戏玩法那样有形。对于图像来说，你可以在任意时间暂停，任何人都可以寻找其中是否存在瑕疵，但是音效并非如此。除非你特意指出，否则人们很可能遗忘音效部分。他们只会注意到音频的不良状况。”

为获得支持，《FIFA》的音频团队使用AV对比来展示音频的重要性，解释在音频中投入更多资源能够改善用户的游戏体验。

9、不遵从逻辑

Playdead的Andersen说道：“在游戏中，人们往往采取更富逻辑性的方法，比如某个对象在这个地方，那么它就应当发出这种音效。这就像机器一般：你向对象添加音效，然后它们将其融合。”

“我更偏爱主观融合。我融合了部分总是能够取悦玩家的音效，只要对象对玩家不再重要，我就会将其删除。我发现，让《Limbo》中的男孩时刻处在音效伴奏中很重要，即便他从屏幕的中心移出。我觉得这有很重要的意义，因为玩家在《地狱边缘》中扮演的就是这个男孩，所以音效应当跟随男孩而不是环境。”

10、参与到开发过程中

Volition的Gross认为，音频团队需要尽早融入到开发过程中。他说道：“许多人认为大量音频工作都是在项目末期开展，所以我们只需要在项目末期融入开发进程即可。但是，如果我们从项目一开始就进入，我们就可以为其他人的潜在计划提供帮助，有时可以修改这些计划。”

音频不仅要融入开发，还要有开放性。Gross说道：“人们可能不喜欢同音频制作者交谈，因为他们不了解我们使用的术语，这是毫无必要的顾忌。我们不能再独立工作，需要参与到整个计划中。我们需要同其他团队成员交谈，邀请他们进入我们的工作室。我们也需要走出工作室，进入他们的工作区域内。我们需要告诉人们，我们是团队的一份子，我们能够为你们的作品赋予听觉上的享受。”